曲目列表
专辑简介
音乐家手记：比起作曲家这个头衔，人们更倾向于将肖邦视作一名杰出的钢琴家。他最为人所称道的是完美无瑕的演奏技巧，但实际上是作品本身让他的演奏与众不同。20岁时，他创作出了24首练习曲（作品号10和25）。这些作品不只是单纯的练习用曲，它们也有着很高的艺术性。每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧。但这些练习曲不需要不走心的、机械性的重复。它们不只是关注技巧方面，而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧，指引他们更有效地练习。肖邦不仅教会了我们怎样以及为何运用这些演奏技巧，还向我们展示了这些技巧的美。他仅仅是凭借这些最基本的材料就构建出了一座城堡。演奏和创作不是肖邦仅有的两个兴趣。他还热心于教授他人弹奏钢琴。据说他上课时使用两台钢琴，这样他就可以亲自示范了。肖邦发展出了一种全新的教学方法，从本质上就不同于当时流行的其他方法。他甚至自己写出了一本练习用书。这本书里阐述了他对于音乐的定义，还有对五线谱和钢琴结构的介绍。肖邦对钢琴的热爱可见一斑。他如此直言斥责当时的钢琴教学方法：“我们总是不断进行手指的练习，以此使每个手指的弹奏力度相同。这种状况已经持续了很长时间。但是每根手指的形状都不相同。我们不要将不同手指的触键方式统一化，而是应该发挥出它们自己的特点。”这番话难道不是可以应用于日常生活的哲学吗？演奏这些练习曲，我可以感受到肖邦音乐的深邃之处。西水佳代oppofindx9
专辑简介:本专辑收录了秋山和庆的两部杰作的新录音，以庆祝他的60周年指挥生涯。从成熟的技巧中提炼出的音乐与深刻的共鸣相呼应，成就了一场出色的表演。德沃夏克的交响曲以坚实的节奏为特征，每个主题之间的性格对比都被精确地描绘出来。德沃夏克对音乐的细致琢磨，在意想不到的完美声音中呈现。在每个乐章的场景过渡（第一乐章的结束主题就是一个例子）中，乐句之间的微妙逻辑非常值得赞赏。乐团简介：东京交响乐团（Tokyo Symphony Orchestra）1946年创立，起初名为东宝交响乐团，1951年改称东京交响乐团，是日本具有代表性的交响乐团。历代指挥有近卫秀磨、上田任等，1964年以来，秋山和庆长年担任音乐监督和常任指挥。现任桂冠指挥秋山和庆，音乐监督Hubert Soudant、常任指挥大友直人、正指挥饭森范亲。除主办定期演奏会和特别演奏会外，1997年起先后承担了新国立剧场落成演出，团伊玖磨作曲歌剧《TAKERU.建》演出和其它歌剧、芭蕾的演出。作为其特色之一，该团还演出包括日本音乐家在内的世界各国现代音乐作品和声乐结合的作品。每年推出具有影响力的作品，如1994年勋伯格《摩西与亚伦》（由日本人演出的日本首演）、2000年拉亨曼《卖火柴的小女孩》、2001年黛敏郎作曲：歌剧《古事记》、2004年普契尼：歌剧《图兰朵》等。该团先后获得1949年第一届每日音乐奖、1953年文部大臣奖、1990年音乐之友社奖、1993年京都音乐大奖、1994年度每日艺术奖、文化厅艺术作品奖、1998年三得利音乐奖、2001年中岛健藏音乐奖特别奖指挥家简介：1964年2月，毕业一年后，秋山和庆先生首次与东京交响乐团合作。这次合作的巨大成功使他在两个月后被提名为音乐总监和常任指挥。在海外，他的指挥成功始于东宝学园音乐学院管弦乐团的美国和欧洲巡演。他很快在加拿大和美国指挥了多个管弦乐队，这些合作关系的成功使秋山先生应邀担任多伦多交响乐团助理指挥（1968-1969）、美国交响乐团音乐总监（1973-1978）和温哥华交响乐团音乐导演（1972-1985）等专业职务。1985年，他离开温哥华交响乐团后被授予温哥华交响乐团桂冠指挥的称号，1985年至1993年，秋山大师担任锡拉丘兹交响乐团音乐总监。在此期间，秋山先生的声誉传播到欧洲和美国，他曾受邀指挥皇家爱乐乐团、科隆广播交响乐团、Bayerischer Rundfunk、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和纽约爱乐乐团，波士顿交响乐团、克利夫兰交响乐团和费城交响乐团等交响乐团。1991年，秋山和庆带领东京交响乐团成功进行了世界巡演，庆祝乐团成立45周年，其中包括在纽约联合国演出。在与乐团合作多年后，他被授予TSO指挥奖，秋山先生还担任首席指挥，自1998年以来一直担任广岛交响乐团的首席指挥和音乐顾问。秋山和庆获得了众多奖项，包括1975年的三得利音乐奖、1993年的京都音乐奖、1995年的《每日新闻》艺术奖、教育部长1995年的艺术鼓励奖和第29届三得利音乐大奖。2001年，秋山和庆被授予日本最高荣誉紫丝带勋章。
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